10 errores de megafonía que comete toda banda

Desde la configuración y el tamaño, hasta la retroalimentación y la falta de preparación, evite estos errores comunes de PA y brinde a su banda un mejor sonido en la práctica y en el escenario.

Aquellos que tocan en bandas pasan innumerables horas perfeccionando sus presentaciones en el espacio de ensayo, afinando cada matiz de sus canciones para garantizar la interpretación perfecta cuando llegue el momento del concierto. El problema es que la actuación no se parecerá en nada a lo que imaginan porque han estado cometiendo algunos errores cruciales de megafonía. Ya sea que estés en una banda de bodas o tocando originales, quieres obtener el mejor sonido posible cuando tocas en vivo, así que deja que alguien con más de veinte años de experiencia en conciertos te guíe.

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Por supuesto, la sala de ensayo nunca replicará exactamente lo que se siente cuando subes al escenario, pero hay ciertos pasos que puedes tomar para asegurarte de que cuando llegues allí, estés bien preparado. Por el contrario, si lleva su PA a los espectáculos, puede pensar que tiene todo controlado, pero aun así puede cometer algunos errores comunes. ¿El efecto secundario de corregir estos errores? Tocarás mejor, escribirás mejor, sonarás mejor y te sentirás más seguro cuando subas al escenario.

Llevo más de veinte años tocando música en vivo, tocando en todo el Reino Unido en varias bandas, desde jazz hasta djent. He visto estos errores innumerables veces y los cometí yo mismo en los primeros días de juego. Basándome en mi experiencia, he seleccionado los diez errores más comunes que he encontrado en las salas de ensayo y en los espectáculos en vivo. Ya sea que estés tocando en tu primer concierto o en el número quinientos, siempre hay algo que mejorar en tu viaje como músico.

Muchas bandas se organizan una frente a otra y admitiremos que esto puede ser beneficioso para una banda que recién comienza. El problema es que en cuanto empieces a tocar, todo sonará totalmente diferente. Su cantante, que está acostumbrado a tener la batería en la cara, de repente la recibirá por detrás, y el guitarrista que solía tener el bajo tocando directamente hacia él, de repente no oirá nada de su amigo de cuatro cuerdas.

Te recomendamos configurar tu sala como si estuvieras tocando en vivo. Esto te dará la sensación de estar tocando en un espectáculo, de modo que cuando llegue el momento crítico, te sentirás más como en casa. También le permite colocar los instrumentos en la sala de forma lógica, con la batería y los amplificadores en la parte trasera, detrás de los altavoces PA.

Si no tienes suficientes parlantes para usar como monitores, simplemente quita los parlantes principales de los soportes, dale uno al baterista y usa uno en el frente para tu cantante. Los guitarristas y bajistas podrán escucharse a sí mismos de todos modos.

Muchos músicos son culpables de esto. La puesta en escena de ganancia debe ser su primer punto de escala para garantizar un excelente sonido a través de su PA. La puesta en escena de ganancia tampoco se aplica solo a su PA, es necesaria al grabar a través de su interfaz de audio, crear pistas en su DAW e incluso al configurar su pedalera. Así es como se hace correctamente.

La mayoría de las mesas de mezclas tienen dos partes: el preamplificador y el atenuador. Lo que desea hacer es comenzar con todos sus atenuadores en "unidad", generalmente indicado por un "0" o una "u" en el mezclador. A continuación, si algo que estás amplificando lo necesita, aumenta el sonido de tu entrada con el preamplificador, generalmente una perilla marcada como "ganancia".

Aumente la ganancia hasta que el canal comience a alcanzar su punto máximo, luego bájela un poco para tener algo de margen. Finalmente, ajuste su mezcla usando el ecualizador y bajando el nivel de los atenuadores, no subiéndolos. Al controlar el volumen con la perilla de ganancia, obtendrás un sonido mucho mejor, reduciendo el nivel de ruido y evitando comentarios no deseados. Hablando de que…

No hay nada peor que el aullido de la retroalimentación a través de los parlantes PA, pero es fácil de evitar. En primer lugar, asegúrese de que ningún micrófono esté frente a los altavoces y apunte cualquier otro micrófono lejos de sus monitores si los está utilizando. Según el paso dos, asegúrese de no golpear la ganancia en los canales del micrófono y use cortes de ecualización de paso alto y bajo para controlar los canales problemáticos.

Si tiene una sección de ecualización completa en su mezclador PA, puede usarla para "hacer sonar" las frecuencias problemáticas aumentando la ganancia en cada frecuencia hasta que encuentre al infractor, luego corte esta frecuencia tanto como sea posible para reducir la temida retroalimentación. Si nada de lo anterior funciona, tratar acústicamente la habitación es otra forma de controlar la retroalimentación, además de simplemente bajar el volumen de los instrumentos. Esto nos lleva muy bien a nuestro siguiente error común en PA.

Vemos esto en los shows todo el tiempo y es francamente exasperante. Los culpables habituales son la sobrevaloración del bajo o del bombo. A todos nos encanta un bombo que te golpea en el pecho, pero el problema es que las frecuencias graves tienen una longitud de onda más larga, por lo que viajan más lejos con menos energía. Esto hace que sea increíblemente fácil potenciarlos demasiado y así ahogar a los demás instrumentos. Humedece tu bombo con una manta vieja y baja o corta algunos de los graves de esa ridícula caja de bajo de 8x10.

Otro buen truco es mediar en la batalla entre el bombo y el bajo, los cuales tienen muchas frecuencias superpuestas. Aquí no estás grabando una mezcla de estudio, por lo que no es necesario pasar mucho tiempo buscando el equilibrio perfecto. Todo lo que necesitas hacer es afinar el bajo para darle espacio al bombo. Su audiencia seguirá escuchando mucho del ruido metálico de percusión del bajo sin tener que retroceder cinco pies debido a los abrumadores graves.

Finalmente, tenemos que hablar de voces. ¡Dije que teníamos que hablar sobre las voces! Muchas bandas encienden sus amplificadores y golpean sus baterías hasta el punto de que el pequeño PA portátil no puede seguir el ritmo. Así que ayuda a tu cantante bajando el volumen de tu amplificador de válvulas de 100 vatios y pegando con cinta adhesiva ese platillo de 24 pulgadas. Les darás más confianza en la sala y los prepararás adecuadamente para cuando suban al escenario, ya que realmente podrán escuchar lo que están haciendo.

Si forma parte de una alianza de boda o lleva su propio PA a los espectáculos, ¿tiene su sistema suficiente "empuje" para satisfacer la demanda? ¿Tiene espacio para crecer ampliando el sistema con más monitores o un subwoofer? ¿Podrá su mezclador manejar canales adicionales a medida que su banda crezca? Empezar poco a poco está bien, por supuesto, pero debes asegurarte de que cuando llegue el momento de expandirte, tengas la capacidad de hacerlo.

Yendo al revés del punto anterior, tener un enorme sistema de megafonía en una habitación pequeña es una receta para el desastre y, más que probablemente, daños auditivos; hablaremos de esto más adelante. Entonces, antes de apretar el gatillo de ese sofisticado line array para tu sala de práctica de 10 m2, tómate un momento para considerar otras opciones antes de bombardear al resto de la banda con un ataque sónico de alta frecuencia. Ese dinero podría gastarse mejor en tratar acústicamente su sala de práctica o invertir en un conjunto de monitores internos.

Has practicado tu set, has configurado tu equipo a tu gusto y has ordenado tu conjunto. Eso es todo, ¿verdad? Muchas bandas de función olvidan que tienen que desmontar y configurar su PA cuando llegan a un espectáculo, ya sea que estés organizando tu propio concierto o tocando en un evento. No conocer su sistema por dentro y por fuera demostrará una falta de profesionalismo y puede causarle problemas imprevistos.

Al practicar el montaje y el desmontaje, no sólo lucirá más profesional, sino que comprenderá de antemano dónde se encuentran los posibles problemas de su sistema de megafonía. De la misma manera que ensayar el set real te ayuda a encontrar, encontrar y resolver problemas, también lo hace esta parte de tu régimen de práctica que a menudo se pasa por alto.

Así que tienes tu PA ordenado, preparado para el espectáculo y estás listo para comenzar, excepto que, de repente, esa cuña del piso no funciona. Trajiste un cable de repuesto, ¿verdad? Llevar repuestos para cada parte de su configuración es imprescindible para cualquier músico, ya sea un PA o una pedalera. Al igual que con nuestro punto anterior centrado en el profesionalismo, la marca de una banda bien organizada es que en el momento en que falla un equipo, tienes uno de repuesto a mano y listo para rockear.

Si eres una banda que toca en eventos, entonces esto debería ir más allá de los consumibles como cuerdas y cables. Debería considerar monitores adicionales e incluso un segundo mezclador en el improbable caso de que se caiga. No es necesario que tengan tantas funciones como las de su sistema principal, pero deben ser lo suficientemente buenas para hacer el trabajo que necesita. Tener monitores adicionales ofrece otro beneficio, ya que estará listo para ajustar su sistema en consecuencia a espectáculos más grandes.

Ya nos hemos referido a los bateristas y bajistas anteriormente, así que este es para todos los guitarristas. Si constantemente busca la perilla de volumen, le pediremos que la mantenga allí por un segundo. No le estás haciendo ningún favor a nadie añadiendo más volumen a tu equipo, y he aquí por qué.

Un amplificador de guitarra tiene una dirección de sonido muy lineal. Básicamente, escuchará la mayor parte y lo mejor del sonido directamente frente al cono del altavoz y mucho menos a cada lado del mismo. Además, su amplificador suena mucho mejor desde más atrás que desde cerca. Entonces, ¿cómo podemos subir el volumen a un nivel en el que puedas escucharte a ti mismo, pero no ahogues al resto de tu banda?

Si su amplificador está en el suelo, todo ese sonido llegará a sus pies, no a sus oídos. Hay una razón por la que Fender creó el Twin Reverb con patas inclinables hacia atrás: es la forma de obtener el mejor sonido para el guitarrista en el escenario y en la sala de ensayo. Al inclinar el amplificador hacia atrás o utilizar un soporte de amplificador exclusivo, se escuchará mejor, lo que significa que no será necesario subir el amplificador a niveles ensordecedores.

A continuación, los vocalistas. Si tuviera un centavo por cada vez que he visto a un cantante utilizar esta mala técnica de micrófono, probablemente podría permitirme otro pedal de overdrive boutique. Así que nuestra súplica es simple para los cantantes: dejen de tomar el micrófono.

Podría decirse que te ves mejor haciendo esto, pero definitivamente no suenas mejor. No solo estás disminuyendo la calidad del sonido de tu voz, sino que como resultado introducirás retroalimentación en el sistema, convirtiendo tu micrófono dinámico en uno omnidireccional.

Cuando agarras el micrófono, aumentas la ganancia, lo que significa que el nivel finamente marcado que el ingeniero ordenó en la prueba de sonido se pierde por completo. Los ingenieros de sonido odian absolutamente que los cantantes hagan esto en vivo, así que practique la técnica adecuada en su espacio de práctica. Sonarás mucho mejor por eso.

¿Sabes cuál es tu activo más valioso como músico? He aquí una pista: no es esa Gibson Les Paul completa. Proteger su audición es algo que se ha vuelto mucho más común desde que deambulamos por primera vez por los sucios escenarios de nuestro local. Sin embargo, todavía vemos muchas bandas ensayando a volúmenes ensordecedores sin la protección adecuada.

Peor aún, en shows en vivo donde los niveles pueden alcanzar entre 100 y 120 dB, a menudo vemos bandas paradas al frente sin nada entre sus oídos y un enorme sistema de megafonía justo antes de que estén a punto de tocar su propio set. Inducir tinnitus por trauma acústico frenará seriamente su progreso como músico, así que proteja ese activo más valioso que tiene.

Un juego de tapones para los oídos de espuma baratos es mejor que nada, pero siempre recomendamos tapones para los oídos moldeados para músicos como una inversión que vale la pena para cualquier creador de música. No sólo protegen tu audición, sino que también te permiten concentrarte mejor durante tu interpretación, controlando la energía de una banda en pleno flujo y haciendo que sea más fácil escuchar diferentes aspectos de la música y concentrarte en tus propias partes.

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Matt es redactor de ofertas junior en Music Radar y ha tocado la guitarra como su instrumento principal durante más de 20 años. También toca la batería, el bajo y los teclados, y produce desde el estudio de su casa en Manchester, Reino Unido. Anteriormente trabajó para Dawsons Music, Northwest Guitars y trabajó como autónomo para varias revistas y blogs, escribiendo reseñas, instructivos y artículos. Cuando no está descargando los últimos VST o justificando la compra de otro pedal de guitarra, lo encontrarás haciendo música con Northern Noise Hounds JACKALS.

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